《齐鲁晚报·齐鲁鉴赏》5月9日C7版
当下中国画在表现形式上非常繁荣,看似百花齐放的艺术领域,中国画的艺术精神却有所弱化。特别是生活在文化断层的青年一代,在新的文化环境中,习惯了在纷乱的视界中获取感官的刺激。表现在画面中多是用丰富而浓郁的色彩去谱写繁华,用哗众取宠的表现手法来强化视觉效果,用看似新奇的形式来塑造自己的风格。在创作内容上,当下一些青年画家的创作过于 青年艺术家在艺术成长期不断尝试不同的艺术表现语言和技术表现手法。但是在表达情感上往往偏于内心的“小情小调”,不自觉地陷入了自我封闭的小盒子。他们因为年轻,更注重自己真切细腻具体的亲身体会,在表达的准确度、细腻度、丰富性和个性化上有着更加多元的变化。但对于丰富的生活现实缺少“画家眼”,缺少生活的经历和生命的感动。山东省美协副主席,济南市美协主席韦辛夷也曾在多个场合提及相似的问题,谈到当下艺术家的普遍创作,认为现代绘画界存在“浮躁之风”,并十分 但是,现在青年画家被丰富多彩的展览活动所累,不管是群展还是个展,每逢周末,很多艺术家不是在参加展览开幕式就是奔波在看展的路上。很多展览不讲战术,不管是什么主题,什么性质,能凑个场,最终去完成一个展览的流程。这也就使一些青年画家更加注重参展的数量,缺少对作品创作真正的思考。并且青年艺术家在自己作品风格还没有成形之前,极易受到其他画家思想或技巧上的左右。 不仅如此,很多青年艺术家为了彰显自己的艺术个性,往往在他们的作品中出现带有强烈自我标识的符号,笔墨恣肆,个性语言牵强,缺少文化积淀、精神表达、真情实感。画面中重复性出现的符号,本质上无利于画面的表达,为了特立独行而去钻研有别于其他人的艺术形式。如此,对绘画创作的创新发展有着很强的阻碍性。
原因:传统渐消,少有生活气2
青年艺术家作品中出现的种种现象,首先是他们在借鉴西方艺术理论创作中国画时出现了“水土不服”现象。青年画家在入大学时,都是经过西式美术教育考取的艺术院校,所以造成了对自身传统文化体系认识上的不足,在审美情趣上也往西方倾斜。从欣赏者的角度,我们已经习惯了先起素描稿,然后是绘画的明暗透视关系,在审美上附加一个框架。传统文化在西方强势文化逐渐的影响和新媒体艺术的冲击下,显得弱不禁风。 在传统文化缺失的大背景下,急于成名的心理又占据着青年艺术家的内心。很多青年画家深谙成名的节奏,明白独特绘画语言的重要性,于是具有个性、表征性的符号重复出现在画面中,这就致使青年画家在自己艺术语言还没有完全成熟之前又使自己限定在某一种艺术符号或者艺术语言中,难以融会贯通,在自我膨胀和自我认可的过程中使自己的绘画艺术逐渐形成“夹生饭”,难以继续发展。 著名学者、哲学家朱良志先生曾经论述过艺术中“生—熟—生”的问题,说的是艺术家如果没有经历从“生”到“熟”,就想出新出奇,其根基不稳,难以立足。唐代书法家孙过庭曾拿人的成长过程做过比喻。人开始学书法的时候,重视法度,从楷书入手,这就像人年轻的时候。等学到法度之后,转向奇崛一路的变化,追求多种书体的会通,这是年轻到中年,而书法创作的较高境界是回复到平淡,这就是如同进入老年。绘画也是如此,也需要经历这种过程,如果缺少对传统文化的深入领会,单纯的学习形式上的东西,或者是画家缺少“生活源”,表现在画面中的仅是肤浅的表面,艺术形象就变得索然无味,抓不住人的内心,就触动不了观者的灵魂。
方向:涤除浮躁,培养“画家眼”3
在当下浮躁的社会中,艺术家作为一个个体,不要去管大环境如何,只要能“守住”自己就好。古语有云,“闭门即是深山”,心性是第一位的,只要内心有“深山”的感觉,抵住世俗诱惑、守住心灵的纯净才是最重要的修为。 画家应从“小情小调”里走出来,以一种纯粹的眼光去深挖丰富的生活,在艺术表达上才能具有实质性的内涵。不管是什么题材,什么内容,在每一次的深入生活之后都会有所突破与创新。这也就是为什么很多画家,每年在同一个地方写生每次都能迸发新灵感的原因了。策展人,艺术评论家刘梓封谈到青年艺术家的作品时说:“我更 “读万卷书,行万里路,多实践,多吸取众家之长,多写生。最终是站在一个有使命感的高度去看待绘画这件事。”青年油画家解澜涛在总结自己绘画时说。艺术家要跳出自己的生活,在此基础上,还要培养自己的“画家眼”、“职业眼”,绘出的形象要更加贴近当代,且要表达时代精神面貌,绘出具有时代特征的作品。
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